Hablemos de Bach, el más grande

Y si no es el más grande, está entre los cinco primeros. Un genio de los pies a la cabeza. Creo que no le he dedicado en este blog espacio suficiente, y ahora es el momento, ya que estamos escuchando unas cantatas suyas en clase.
Un artesano de la música que dedicaba horas y horas a estudiar y copiar partituras de otros autores, así es como se empapó de otros estilos, sin haber viajado a más de 200 kms. de su pueblo. Quizá otro día dediquemos otro espacio a su vida personal.
Hoy prefiero detenerme más en su estilo: ese carácter tan profundo que impregna toda su obra, tanto su obra religiosa como la profana. Por supuesto, debido a las convicciones religiosas de Bach. Y aquí  podemos comprobarlo en esta "gavota" que suena al clavecín.





La Gavota, también llamada Gavotte, gavot o gavote, tiene su origen en una danza popular francesa, y debe su nombre al pueblo de Gavot.
Podríamos decir que lo que la distingue es un tiempo de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, y en que las frases se inician siempre en la mitad del compás. En al Barroco formaba parte de la Suite, que es un conjunto de danzas, unidas de forma que contrastasen entre sí (las rápidas y las lentas, las binarias y las ternarias y así sucesivamente).
Aunque para comprobar ese espíritu religioso no hay nada como las cantatas.   
 Podemos resumir su estilo en:
-Equilibrio entre armonía y contrapunto
- Equilibrio entre melodía y polifonía (equilibrio tenso pero satisfactorio)
-Gran inventiva musical
-Gran fuerza del ritmo
-Claridad de la forma, basada en la idea de arquitectura musical
-Perfección técnica de cada detalle. 
-Todas los géneros y formas que utilizaba, aunque él no los había inventado, los eleva a la perfección.

Y aquí está para terminar la "Cantata del Café", una cantata profana  muy entretenida. En una época en que el café estaba muy de moda, casi acababa de  llegar de América, una hija, que toma muchísimo café, acepta que  su padre le encuentre un esposo, a condición de dejar de tomar café.  Lo que el padre no se figura es que la hija piensa volver a tomar  café en cuanto tenga un esposo. Aquí está la letra: 1 RECITATIVO Narrador Silencio, no habléis y escuchad la historia. El señor Schlendrian viene con su hija Lieschen a la que gruñe como un oso. ¡Escuchad lo que ella le ha hecho! 2. ARIA Schlendrian ¿No son los hijos la causa de cien mil preocupaciones? Diariamente se lo digo a mi hija Lieschen, pero no me hace caso. 3. RECITATIVO Schlendrian Descarada niña, chiquilla obstinada. ¡Ah, cuándo me escucharás! ¡Aparta de mí vista ese café! Lieschen ¡Padre, no seáis tan severo! Si tres veces al día no bebo mi tacita de café, entonces me marchitaré al igual que una cabra asada. 4. ARIA Lieschen ¡Ah, qué agradable es el aroma del café! Más sabroso que mil besos y más dulce que el vino moscatel. Café, café necesito tenerlo, y quien quiera complacerme que me regale café. 5. RECITATIVO Schlendrian Si no dejas de beber café no irás a la boda ni de paseo. Lieschen ¡Bien! Entonces déjame tomar café. Schlendrian ¿Es que acaso eres una monita? Ya no te regalaré la falda de ballenas a la última moda. Lieschen No me importa. Schlendrian ¡Y ya no mirarás por la ventana a los que pasean! Lieschen De acuerdo, pero, te lo suplico, déjame mi café. Schlendrian De mi mano no recibirás cintas de oro o plata para adornar tu sombrero. Lieschen ¡Sí, sí, déjame mi único placer! Schlendrian Lieschen, terca, ¿aceptas todo lo que te propongo? 6. ARIA Schlendrian Las muchachas obstinadas no se dan por vencidas con facilidad. Pero si se encuentra su debilidad, ¡oh! se pueden obtener grandes resultados. 7. RECITATIVO Schlendrian Ahora, escucha a tu padre. Lieschen Siempre, excepto en lo que concierne al café. Schlendrian Entonces debes aceptar no tener jamás esposo. Lieschen ¡Oh sí, padre mío, deseo un esposo! Schlendrian Te prometo que eso nunca lo tendrás. Lieschen ¿Hasta que abandone el café? Desde ahora digo adiós para siempre al café. ¡Padre mío, no lo beberé nunca más! Schlendrian Así pues, tendrás finalmente un esposo. 8. ARIA Lieschen ¡Hoy mismo, hoy mismo, querido padre, dámelo! ¡Ah, un esposo! ¡Un esposo! ¡Es justo lo que necesito, y que sea pronto! que a la hora de dormir, en vez de café, tenga un apuesto amante. 9. RECITATIVO Narrador El viejo Schlendrian marcha para encontrar un esposo a su hija Lieschen; pero Lieschen, en secreto, se propone: «Ningún pretendiente admitiré en esta casa, hasta que jure y ponga en el contrato marital que me autorizará, siempre que yo quiera, a prepararme un café» 10. CORO Lieschen, Narrador, Schlendrian No prohíbas al gato cazar ratones. Las señoritas permanecen fieles a su café, a la madre le gusta beberlo, la abuela también lo probó, por tanto: ¿quién puede culpar a la hijas? Escaneado y Traducido por: Enrique Alcacer 2002

No es Mozart, es Muzart

Aquí os dejo el video oficial de la canción Oh Yeah del grupo sudafricano de soul : Muzart (no confundir con Mozart). 

Que ¿qué tienen en común? pues las ganas de vivir que dan sus canciones. Alegría para recibir el nuevo año 2015. Si se os van los pies, no lo dudeis: a bailar.


 Pincha aquí si quieres informarte un poco más sobre este grupo. La página está en inglés, así puedes practicar. Y si pinchas sobre su nombre podrás escuchar otras canciones.

Nuevos cambios del camaleón de ojos bicolores

No es la clase de biología.
Es David Bowie, que ha dado otra vuelta de tuerca con su nuevo videoclip, en el que ha cambiado de estilo. Efectivamente introduce elementos de jazz y de música clásica-comtemporánea. Le ha quedado muy sofisticado y elegante (como todo lo que hace) y demuestra que a sus sesentaytantos se puede avanzar y no encasillarse.
El videoclip es una maravilla de realización, un poco expresionista. Justo ahora que estamos estudiando en clase el videoclip: ese pequeño cortometraje musical, diseñado para la televisión, que se utiliza para los lanzamientos discográficos. Vemos que en ellos se ponen a prueba las tecnologías más innovadoras para ofrecernos los últimos trabajos musicales de los artistas de la forma más atractiva posible.
A veces estas pequeñas obras de arte están realizadas por grandes directores de cine. Éste que vais a ver lo realiza David Jones.
David Bowie - Sue (Or In A Season Of Crime) on MUZU.TV.

 Pincha aquí para leer el artículo del periódico donde se da la noticia, así podrás enterarte de cuando saca nuevo disco recopilatorio y también próxima película. Este mito del pop, glam, rock... está en plena forma.

Mi ídolo

Ahora son fan de poster de Jordi Savall.
Ya le vi en Almagro con su grupo tocar la viola da gamba y conozco la belleza de los sonidos que arranca a ese instrumento tan antiguo, además es de las pocas personas interesadas en conservar el patrimonio musical español: menudo trabajo.

 
Pues bien, soy fan porque el ministerio de ¿educación? le ha dado el premio nacional de música al que ha renunciado en una carta dirigida al ministro Wert en la que expresa su malestar por "el desinterés y la incompetencia en la defensa y promoción del arte y sus creadores" (léase aquí). Sabias palabras.

¿Qué fué de los cantautores?

Que ¿qué es eso?¿cantautores?
Pues si, en clase cuando se escucha esa palabra todos ponen cara de poker, como si estuviese hablando de marcianos, pero ya en cuanto hablas de Serrat y Sabina, las conexiones de las neuronas empiezan a funcionar y ponen atención y comprenden lo que es un cantante con su guitarra tocando delante del público sus propias canciones.
Canciones que cuenta de una bonita manera problemas sociales, en general.
También les suena un poco Bob Dylan, pero poco.
En este ruedo parece que los cantautores aparecen por oleadas: primero las de la época de la dictadura y transición: Paco Ibáñez, Raimon, Lluis Llach, Mª Mar Bonet, Pi de la Serra, Carlos Cano, Labordeta, el propio Serrat, etc.
Más adelante, se rejuvenece el asunto cuando aparece Pedro Guerra, Rosana o Ismael Serrano...esto será en los 90 más o menos.
El pop y otros géneros urbanos tienen más éxito comercial; definitivamente las radios y las discográficas no estaban por la labor.
Pues bien, hoy en día nos encontramos otra oleada de cantautores, como se puede leer en este artículo, que renuevan completamente el género con canciones frescas y nuevas influencias. Leed el artículo y mirad los vídeos que lo acompañan: vais a descubrir a Rozalén, El Kanka, Antílopez y Carmen Boza; son magníficos.
 Aquí tenéis un vídeo de la artista Rozalén, para abrir boca
 

Y aquí otro de El Kanka. Magníficos ambos.

Para empezar el curso: pop escocés del bueno

Se ha pasado el verano sin darnos cuenta. Me río yo de los que dicen que se les hace largo. Pues bien, qué mas da, vamos a tomarnos el principio de curso con alegría, y que mejor que escuchar  la fantástica música pop de este dúo escocés, sobre todo hoy, ya que ha habido un referendum en Escocia para independizarse del Reino Unido.
El caso es que el resultado final ha sido que no se independizan. Y digo yo: vamos a dejarnos de zarandajas y escuchar el estupendo pop de este sofisticado dúo, Hue and Cry: los hermanos Pat y Greg Kane, (de Coatbridge, en Escocia) que tuvieron grandes éxitos en los años 80 y 90. Después ha habido reapariciones de ellos en los 2000, y han tenido colaboraciones con Beyoncé o Jamie Cullum...
 Lo dicho: bienvenidos a clase y a disfrutar de la música.

 

Con el calor que hace, apareció el Yeti

O al menos es lo que aparece en este vídeo ganador del Gran Premio del festical de cortometrajes Notodofilmfest. Los cortometrajes tienen que exponernos muchas ideas en muy poco tiempo. Éste corto es especialmente gracioso y a la vez sarcástico.
Finalmente nos quedamos con la música que utiliza: el Yodel o Canto a la tirolesa, o canto alpino, como queráis llamarlo. Ya lo vimos en clase: cantar cambiando la voz de falsete y natural con mucha velocidad. Es el canto utilizado por los ganaderos de los Alpes para comunicarse entre sí y que tanto ha influído en algunos estilos del country.
Y ahora, sin más preámbulos, disfrutad del vídeo y de las próximas vacaciones.
 

¡Qué casualidad, música celta otra vez!

Pues sí, resulta que acabamos de estudiar la música celta, y vemos que Salomé en el Michael Toora's Blog acaba de colgar una preciosa canción irlandesa que nos cuenta las desgracias que le ocurren a Mary, en la villa de Kilgory en Irlanda.

Si quieres saber lo que le ocurrió a la pobre Mary, pincha en el enlace del blog de Salomé. Es un culebrón irlandés.
Esto nos viene al pelo para recordar la música celta, que se hace principalmente en Irlanda y Escocia aunque hay muchos otros sitios de Europa donde se hace, incluída España.
También se hace en América del Norte y del Sur, es decir: se ha extendido por gran parte del mundo (ya vimos que por China y Japón no).
Recordamos también los principales instrumentos que utilizan:
Violín, gaita, arpa celta, flauta travesera irlandesa y otros dos instrumentos que tanto costó aprender (y eso que los llevé a clase yo misma para que no pasasen desapercibidos): el Bodhrán y el Whistle.

Hemos visto y aprendido dos danzas: Reel y Giga (pero no a bailarlas, qué difíciles nos parecieron, con esos saltos y juegos de piés).
También recordemos de qué tratan esas canciones: pues hay de todo: amor y desamor, sucesos desgraciados, muchísimos cuentos de hadas y leyendas y hechos mágicos, hay también canciones de marineros, etc., en fin, todo tipo de relatos.
Escucha finalmente la canción que ha colgado Salomé, la letra la ha puesto ella y yo pongo un grupo de los más importantes de Irlanda: The High Kings, compruébalo tú mismo en este vídeo.
 
   Recuerda por último, que también la música celta hace fusión con otros estilos. Ahí tenemos por ejemplo a Mago de Oz, Enya, U2, The Corrs, etc., que no hacen sino fusionar con rock, jazz, new age, punk, reggae, etc.                              

¡Vaya fin de mes! Día mundial de la danza y otro tanto del jazz

Fantástico mes de Abril, ha hecho un tiempo estupendo, ha habido vacaciones, etc., y para redondearlo, el día 29 se celebra el día mundial de la danza. (Pincha aquí). Para este evento cada año se le encarga a un coreógrafo que redacte un mensaje que sirva para celebrar ese arte (aquí tienes el de este año).Hay que reconocer que en clase se le dedica poco tiempo, el horario lectivo no da para más, qué se le va a hacer.

Para resarcirnos le vamos a dedicar un vídeo a la danza contemporánea

Pues aquí no se acaba todo, porque el día 30 es el día internacional del Jazz, que ya hemos celebrado otros años.
Se van a dar conciertos por todo el mundo.
Estas son las razones por las que se celebra el Jazz:

• El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia;
• El jazz es una forma de libertad de expresión;
• El jazz simboliza la unidad y la paz;
• El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;
• El jazz fomenta la igualdad de género;
• El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social;
• El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y
• El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados. 

Aquí, una de mis favoritas: Dee Dee Bridgewater, con el trío de Ray Brown: Bye Bye Blackbird.

Y al quinto año resucitó: Michael Jackson

Pues qué casualidad, estamos estudiando el electrofunk, con Prince y Michael Jackson como protagonistas y nos informan en El País de que va a salir un disco póstumo de este último, cuando van a cumplirse cinco años de su muerte, y además va a contener ocho canciones inéditas. Veremos de qué estilo, pues Michael Jackson ha tocado varios palos: pop, disco, electrofunk... Pincha aquí para leer el artículo sobre el nuevo disco.

Mientras tanto repasamos lo que hemos visto en clase sobre el electrofunk:

Música de baile heredera del funk y del sonido Tamla-Motown.

Es funk moderno que utiliza cajas de ritmos programables,

sintetizadores y elementos de la música disco.

Mezcla de soul, jazz y R&B. Es muy dinámico y bailable.

Le quita protagonismo a la melodía y a la armonía, pero le da mas peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico.

Más adelante leeremos otro artículo en clase sobre la evolución de M.Jackson y nos enteraremos de que no tuvo una infancia feliz y que en su casa criaba ¡¡ratas!! menudo personaje.

 

 
Era una auténtica estrella, no sólo por su voz prodigiosa, también por su forma de bailar. Disfruta.

A todo jazz... y muchas cosas mas!

Con estos vídeos me sorprendieron la semana pasada los del grupo
4º B/C.
Estos estupendos trabajos demuestran que cuando quieren, hacen las cosas estupendamente. Alguno patinó con la música, pero creo que ya se está solucionando. No tienen desperdicio.

 

 
Aquí eché de menos alguna que otra orquesta: Glenn Miller, Count Basie... pero Duke Ellington brilló.

Cuando tres no son multitud...

 

Nos referimos al trío de jazz, que suele estar formado por lo que también constituye la sección rítmica en jazz: piano , importante no solo desde el punto de vista melódico, sino también del rítmico, contrabajo (que se suele tocar en pizzicato) y batería.

Veremos en clase la evolución del piano desde el ragtime y  de la batería, que se empezó a utilizar tempranamente, y aunque al principio era un instrumento secundario, que se limitaba a acompañar a los solistas, pronto cambiaría su papel, cuando a partir de los años 20 se empiezan a hacer los primeros solos de batería y posteriormente con el be-bop sería uno de los instrumentos más importantes.

Aquí tenemos el trío del ya fallecido Oscar Peterson, uno de los mejores pianistas de jazz, y la mano izquierda más poderosa que yo he visto al piano. Lo puedes comprobar en este vídeo, donde, despues de tocar un par de piezas, al final toca "Duke's Place", con una introducción con la mano izquierda que da envidia.
La primera de las piezas que toca, "Satin Doll", es la misma de la que te dejo una partitura, para tocarla después en clase. 

 

Preciosa canción que se ha convertido en un standard. Hay multitud de versiones de ella. Existe incluso una versión en español titulada "El hombre de los caramelos", hecha por la Orquesta Mondragón.

No terminamos sin darnos el gustazo de ver a Duke Ellington, el creador de esta canción, tocándola al piano, junto con su big band, otra de las agrupaciones instrumentales más importantes del jazz.

Recital

Como otros años, hemos celebrado los diciembres de poesía, esta vez adelantándonos a la celebración del año de El Greco. Ha sido un recital renacentista. Aquí una pequeña muestra de las fotos que ha hecho la profesora Noema. A disfrutar. 

Creando bandas sonoras... muy originales

Este año no hemos hecho el concurso de vídeos publicitarios porque no funciona internet en el instituto, así es que los alumnos se han dedicado a algo más creativo: poner bandas sonoras a vídeos de cine mudo, y los resultados han sido espectaculares.

 

Aquí tenemos el vídeo elegido por 4º D por votación popular.

He aquí otro vídeo que ha tenido mucho éxito                        

 En 4º B/C hubo empate, así es que estos son los dos vídeos ganadores:
Muy original y bien hecho. 

 Otra visión distinta del vídeo de Chaplin. 

El resto de vídeos, de todos los grupos, serán colgados en el blog de alumnos, próximamente.

Otra vez volvemos con Grecia. ¡Vaya lata!

 Si... pero esta vez no hablaremos de la crisis, sino que os propongo un juego:
Agudeza visual 
En la partitura del "Epitafio de Seikilos" hemos encontrado 3 errores. ¿Cuánto tiempo tardarás tú en encontrarlos?
- a) 3 segundos
- b) 3 minutos
- c) 3 horas.

 Agudeza auditiva
Escucha el Epitafio y contesta: ¿qué textura tiene?
- a) Homofonía
- b) Polifonía
- c) Heterofonía



Para rematar la faena, debes buscar en el diccionario de la Real Academia la palabra "epitafio"

Completa esta ginkana, mira este vídeo con música popular griega de ahora. Fíjate en todas las diferencias: melodía, ritmo, instrumentos, textura... 
El grupo que toca  se llama La Compañía de Vasilópolis, y son de por aquí. 

Cuando la música viaja, los músicos también (si pueden, claro)

En realidad ésto viene a cuento porque en 4º estamos viendo las conexiones que hay entre diferentes géneros musicales y cómo se nutren unos de otros. 

Estamos tocando la Música nocturna de las calles de Madrid, de Luigi Boccherini.

Compositor bantante viajero, antes de afincarse en la corte de Madrid, había estado en Viena, Milán, París...

Hay que leer su biografía para entender cómo vivían los músicos del s.XVIII. 

Así podéis saber que no vino a la corte de Carlos III porque le llamase el rey, sino porque se había enamorado de una cantante de ópera que estaba de gira por estos andurriales.

Como se ve en la foto, tocaba el violoncello, y es pionero en formar el cuarteto de cuerda (antes que Haydn).

Aunque había nacido en Lucca, un bellísimo pueblo medieval de la Toscana, ya no volvió por allí, porque era un pueblo pequeño donde no había muchas oportunidades. 

    La música que hizo a partir de su estancia en España tiene muchísima influencia de la música popular: fandangos, seguidillas, etc.
La prueba de ello es la partitura que estamos tocando, que nos demuestra además el jolgorio que debería haber por las noches en la villa y corte. Era la famosa movida  madrileña, pero de hace 3 siglos... Aquí os dejo fotos de su pueblo natal, Lucca.

 




Se han hecho muchas adaptaciones de la "música nocturna", aquí os dejo un par de ellas: La primera está interpretada por un trío, formado por violín, violoncello y guitarra barroca.

     La otra es la que tocan en la película "Master and Commander".
La banda sonora está muy bien, con música de Mozart, Corelli, Bach, cantos populares de marineros, etc. La podeis escuchar en spotify.
Aquí os dejo el trozo en que Paul Bettany y Russell Crowe tocan la "música nocturna". Parece un duelo musical.

Septiembre: ¡Volvemos a la carga!

Afrontemos el curso nuevo con energía y buen humor. Qué mejor que el profesor chiflado para empezar, así es que he cogido este vídeo del blog Pulgarcity (con su permiso), para empezar y hacer boca, o sea, para hacernos una idea de lo que nos espera.
Como podeis observar, la música es del grupo Earth Wind and Fire., un grupo que comenzó en los años 70 y ha estado cosechando éxitos hasta hace bien poco. Sus canciones son un clásico. Pincha en su enlace para saber cuántos discos de platino y oro han conseguido. También debes enterarte de qué estilos musicales son sus canciones. Por último, si te quieres reir un rato, en este vídeo puedes ver la moda de los años 70, en  otra de sus canciones más conocidas.

La mar de músicas

Menudo festival!  merece la  pena, a pesar del calor, acercarse a Cartagena a finales de julio para ver un festival de lo más variopinto: Hay conciertos, cine, poesía, arte, danza, circo... aquí está el programa de la parte musical del festival de este año.
Como no se puede ir a todo, puedes elegir según tus gustos, pero siempre vas a descubrir algo nuevo e interesante de cualquier parte del mundo. Cada año hay un país invitado y este año ha sido Perú, teniendo a Susana Baca como artista protagonista. Pero el nivel de los demás es insuperable.
Insuperable Concha Buika, una artista con mucho poderío, una mezcla en el escenario de Chavela Vargas y Lola Flores, pero con su toque personal.
Yo me he quedado del revés con el vocalista de jazz Gregory Porter. Su directo es increíble, tiene una fuerza y una marcha que no se nota en sus grabaciones.( Se puede comprobar la diferencia escuchando sus canciones en Spotify o ver sus vídeos en youtube, para comparar) ¡Y tiene una voz increíble!
Y para marcha, la que tenía Ebo Taylor. Música africana moderna, afrobeat, un señor tan mayor que hizo bailar a todo el mundo sin parar.

Para remate, los grandes músicos colombianos Monsieur Periné, que hacen una mezcla de jazz manouche, pop indie, música colombiana, música francesa, gypsy... sin olvidarse de la gran cantidad de instrumentos que tocaron.  He aquí un par de vídeos: ¡a disfrutar!

 Preciosa canción.
Y aquí el vídeo oficial de Cou Cou. Me encantan los vídeos de animación.

4º C se despide con una samba

La verdad es que es una grabación totalmente improvisada y se nota. También se nota el cansancio de fin de curso, pero aquí está esta sambita. El año que viene mas. Con ésto nos despedimos. ¡Feliz verano a todos!

Adivina adivinanza...

Estos días de atrás hemos estado viendo la música de Europa y la hemos comparado con lo que ya hemos visto de otros países, y también lo que nos queda por ver. En este mural puedes ver cuatro estilos que tienen algo en común: ¿qué es?
(Ten paciencia, los videos tardan en abrirse)